Die Welt wird reicher, wenn sie zum Zeichen wird | Monets Licht und „Kirameku Japan“
Vorurteile über Malerei
Mit Blick zurück auf meine Jugend in den 1990er Jahren war die Musikindustrie auf ihrem Höhepunkt.
Instrumentenklänge, die durch Fortschritte in der Elektronik ermöglicht wurden, visuelle Informationen aus Musikvideos, Songs, die wiederholt über die Medien gespielt wurden.
Gleichzeitig wirkte der Eindruck von Malerei – sogar von historischer Malerei – im Vergleich zu der überwältigenden Emotion der Musik, die die Sinne verzehrt, still und fade; sie bewegte das Herz nicht in großem Maße.
Ich wusste, dass ich es nicht selbst zeichnen konnte, und ich konnte erkennen, wann es geschickt war. Dennoch wirkte es so still, dass es nicht lohnenswert erschien, Geld auszugeben, um es anzusehen oder zu kaufen. Ich kaufte nie mit Begeisterung ein Museumsticket und ging regelmäßig.
Emotionen kommen von unerwarteten Orten
An einem freien Tag kurz nachdem ich mit der Arbeit begonnen hatte, reiste ich mit einem Freund von der Universität in die Präfektur Niigata.
Es war eine ungeplante Reise, so dass es wenig zu tun gab, aber ein nahegelegenes Museum veranstaltete eine Monet-Ausstellung, und wir beschlossen, hinzugehen.
Im Museum, mit dem Audioguide über Monet in der einen Hand, spähte ich mich herum und fühlte mich irgendwie beschämt dabei, mich aufmerksam auf eine beträchtliche Anzahl von Monet-Gemälden zu konzentrieren, obwohl ich keine Ahnung von Malerei hatte.
Dann, vor einem Bild einer niederländischen Landschaft, dessen Titel ich vergessen habe, fühlte ich plötzlich, als ob Monet das Licht auf die Leinwand sperren wollte.
Von meiner Kindheit an – an Tagen, an denen ich gescholten wurde, an heißen Sommern, an kalten Wintertagen, an Tagen, an denen etwas Gutes geschah – ein Licht, das seltsam und reichhaltig erhellte und viele Gesichter zeigte.
Es war beängstigend ausdrucksstark; selbst ein einzelner Baum hatte fast unendlich viele Farbtöne.
Es schien, als ob er versuchte, dieses Licht durch die Kombination von Farbe auf seiner Oberfläche auf die Leinwand zu bannen.
Aus diesem Gemälde strömte das Licht wirklich von der Leinwand.
So ein Gemälde hatte ich noch nie gesehen.
Raphael und Rembrandt hatten jeweils ihre Themen, die sie malten: Körperform, menschlichen Reiz, Licht und Schatten.
Doch ich fand es mysteriös, dass selbst wenn Farbe und Leinwand Wellenlängen von Farbe absorbieren, Licht von der Leinwand zu strömen schien.
Gleichzeitig hatte ich aus Gründen, die ich nicht verstand, die Vorahnung, dass Monets spätere Gemälde ins Chaos abgleiten würden. Hatte er nicht, nachdem er das Limit der Arbeit erreicht hatte, „Licht auf die Leinwand zu bannen“, in die er sein Leben investiert hatte, den Zweifel, dass der Weg selbst falsch war?
Tatsächlich schienen die Gemälde bei Betrachtung der Veränderungen in Monets späteren Werken, und obwohl er in seinen letzten Jahren auch an Augenkrankheit litt, stark ungeordnet zu werden.
Verringert die Reproduktion eines Bildes durch eine bestimmte Interpretation nicht den Reiz, den die Natur birgt, innerhalb der unendlichen Möglichkeiten der natürlichen Landschaft?
Gibt es keine Möglichkeit, diesen furchterregenden Reiz der Natur auf Leinwand wiederzugeben?
Monets Qualen schienen durchzuklingen; ich hatte das Gefühl, er habe vielleicht gespürt, dass jede bildliche Form, auf die er sein Leben setzte, unbefriedigend war – eine Niederlage.
Und doch fühlte es sich für mich irgendwie wie ein Sieg an. Ich wusste einfach nicht warum.
Wahre Emotionen kamen am nächsten Tag.
Vom Rücksitz des Autos, das mein Freund fuhr, blickend auf eine endlose Weite des Meeres, begann das Meer wie Monets Gemälde auszusehen.
Es war ein Gesicht des Meeres, das ich in fast dreißig Jahren des Lebens noch nie gesehen hatte.
Das Licht, das sich auf der Wasseroberfläche spiegelte, hörte auf, unendliche Komplexität zu sein und schien aus wenigen Farben und einfachen Kontrasten zu bestehen.
Es war, als ob der Code der Schönheit der Natur entschlüsselt worden wäre, wie die natürlichen Mysterien der Planeten durch Newtons Physik entschlüsselt wurden.
Doch seltsamerweise fühlte es sich auch mit entschlüsseltem Code nicht so an, als ob der Reiz durch Verlust der Geheimhaltung verloren gegangen wäre – das Meer begann mehr zu leuchten.
Vielleicht ist die ganze Codierungs-Entschlüsselungs-Rahmung eine fade Metapher, und das ist nicht wirklich das Problem.
Auf jeden Fall ist eine gewisse Emotion eingetroffen.
Aber wenn ich das jemandem erzählen würde, egal wie ich es erklären würde, würde es damit enden, dass ich der lästige Typ bin, der so tut, als ob er Kunst versteht. Am Ende würde das Vortäuschen gleich bleiben.
Ganz abgesehen von solchen persönlichen Umständen, Monet – unter unzähligen talentierten Malern, deren Namen nicht in der Geschichte verbleiben – durch Talent und ein gewisses Maß an Zufall, schwimmt in der Gesellschaft voller Bedeutung als symbolisches Zeichen innerhalb des menschlichen Erbes und der Entwicklung des ästhetischen Sinns.
Kirameku Japan
Beim Betrachten der Serie „Kirameku Japan“ erinnerte ich mich daran, Monets Gemälde vor etwa zwanzig Jahren gesehen zu haben.
Monet versuchte, komplexe Natur mit begrenzten Farben und Leinwand auszudrücken. Er vereinfachte das Licht nicht. Er ersetzte die Fülle des Lichts durch Zeichen, die Menschen ausdrücken können.
Kreuzstich ist ein bisschen so. Kirschblüten können nicht als Kirschblüten kopiert werden. Herbstblätter, Wellen, Schnee – alles wird durch Kombinationen von begrenzten Fadenfarben und kleinen Kreuzen ersetzt.
Dort,
Welche Farbe hat dieses Blütenblatt?
Welche Farbe nimmt es im Licht an?
„Ist Schatten wirklich grau?“
Unbemerkt denkt man solche Dinge immer wieder.
Es scheint, die Welt zu vereinfachen, aber in Wirklichkeit ist es das Gegenteil.
Indem man einmal in die Zeichen der Fäden übersetzt, kommt man zu sehen, wie die echte Welt reicher ist als zuvor.
Mathematik und Physik sind dasselbe. Die Natur selbst ist keine Formel.
Doch indem die Natur durch die Zeichen der Mathematik ersetzt wurde, kam die Menschheit dazu, ihre Gesetze zu verstehen und schließlich Satelliten zu starten und Raketen ins All zu schicken.
Es war nicht so, dass wir verstanden haben, weil wir die Welt vereinfacht haben.
Weil wir die Welt in Zeichen übersetzt, ihre Struktur immer wieder durchdacht und sie wieder aufgebaut haben, konnten wir die Realität tiefer verstehen.
Kreuzstich ist ein bisschen so.
Die „Kirameku Japan“-Reihe ersetzt Blumen, Vögel, Wind und Mond durch die Zeichen von begrenztem Garn und kleine Kreuzstiche.
Die natürliche Schönheit, die sie einfach ist, wird nicht zu Kultur. Erst wenn Menschen sie in Zeichen übersetzen und als Ausdruck fixieren, wird sie zum gemeinsamen Erbe der Menschheit. Die „Kirameku Japan“-Reihe ist ebenfalls eine Praxis, um solche neuen Reize Japans in die Welt zu bringen.
Kirameku Japan Seasons® (Herbst in Kyoto)
Kirameku Japan Seasons® (Mount Fuji und Kirschblütenfest)
