Quand les symboles enrichissent le monde | La lumière de Monet et « Kirameku Nippon »
Des préjugés sur la peinture
En regardant en arrière, dans mon adolescence dans les années 1990, l'industrie musicale était à son apogée.
Les sons des instruments apportés par les progrès de la technologie électronique, les informations visuelles provenant de vidéos musicales, les chansons jouées à plusieurs reprises par les médias.
Pendant ce temps, l'impression de la peinture - même de la peinture historique - se sentait calme et ennuyeuse par rapport à l'émotion écrasante de la musique qui brûle les sens; elle ne touchait pas grand-chose au cœur.
Je savais que je ne pouvais pas le dessiner moi- même, et je pouvais savoir quand il était habile. Pourtant, il était si calme qu'il ne me semblait pas utile de dépenser de l'argent pour le voir ou l'acheter.
L'émotion vient d'endroits inattendus
Un jour de congé, peu après avoir commencé à travailler, je me suis rendu dans la préfecture de Niigata avec un ami de l'université.
C'était un voyage non planifié, donc il y avait peu à faire, mais un musée voisin tenait une exposition de Monet, et nous avons décidé d'y aller.
Au musée, avec un guide audio sur Monet d'une main, j'ai regardé autour de moi en me sentant embarrassé de regarder significativement un nombre considérable de peintures de Monet alignées, même si je ne comprenais pas la peinture.
Puis, devant une photo d'un paysage néerlandais dont j'ai oublié le titre, j'ai soudain ressenti que Monet voulait verrouiller la lumière sur la toile.
Dès mon enfance, j'ai été réprimandée, chaud été, froid hiver, jour où quelque chose de bon s'est passé, lumière qui étrangement et richement illuminé, montrant de nombreux visages.
Il était terrifiant, même un seul arbre avait des couleurs presque infinies.
Il semblait qu'il essayait de verrouiller cette lumière sur la toile en combinant la peinture à sa surface.
De cette peinture, la lumière a vraiment débordé de la toile.
Je n'avais jamais vu un tableau comme ça.
Raphaël et Rembrandt avaient chacun leurs thèmes, peignant la chair, le charme humain, la lumière et l'ombre.
Pourtant, je trouvais mystérieux que, même si la peinture et la toile absorbaient des longueurs d'onde de couleur, la lumière débordait de la toile.
Dans le même temps, pour des raisons que je ne comprenais pas, j'avais une présomption que les peintures ultérieures de Monet tomberaient dans le désordre. Ayant atteint la limite du travail de verrouiller la lumière sur la toile dans laquelle il avait versé son sang de vie, n'avait-il pas été assailli par le doute que le chemin lui-même était faux?
En effet, en regardant les changements dans les travaux ultérieurs de Monet, et bien qu'il y ait aussi des maladies oculaires dans ses dernières années, les peintures semblaient devenir très désordonnées.
Dans les possibilités infinies du paysage naturel, la reproduction d'une image par une certaine interprétation ne diminue- t- elle pas le charme de la nature?
N'y a-t-il pas un moyen de reproduire sur toile le charme terrifiant de la nature ?
L'angoisse de Monet semblait passer; j'ai senti qu'il avait peut-être senti que chaque forme picturale qu'il avait mise sa vie à créer était insatisfaisante - une défaite.
Pourtant, pour moi, c'était comme une victoire.
La vraie émotion est arrivée le lendemain.
De l'arrière de la voiture que conduisait mon ami, en regardant une étendue sans fin de mer, la mer commençait à ressembler aux peintures de Monet.
C'était un visage de mer que je n'avais jamais vu depuis près de trente ans.
La lumière réfléchie sur la surface de l'eau cessa d'être infiniment complexe et semblait composée de quelques couleurs et de simples contrastes.
C'était comme si le chiffre de la beauté de la nature avait été décodé, comme les planètes avaient leurs mystères naturels décodés par la physique newtonienne.
Pourtant, étrangement, même avec le chiffrement décodé, le charme n'a pas été perdu grâce à la perte de secret. La mer a commencé à briller plus.
Peut-être que l'ensemble du cadre de décoding de chiffrement est une métaphore ennuyeuse, et ce n'est pas vraiment le problème.
Dans tous les cas, une certaine émotion est arrivée.
Mais si j'en parlais à quelqu'un, peu importe comment je l'expliquais, je finirais par être le type fatiguant qui prétend comprendre la peinture.
Cependant, en dehors de ces circonstances personnelles, Monet, parmi d'innombrables peintres talentueux dont les noms ne restent pas dans l'histoire à travers le talent et une certaine mesure du hasard, flotte dans une société remplie de sens comme un signe symbolique de l'héritage de l'humanité et du développement du sens esthétique.
Kirameku Japon
En regardant la série Kirameku Japan, je me suis souvenu d'avoir vu les peintures de Monet il y a une vingtaine d'années.
Monet a essayé d'exprimer la nature complexe avec des peintures et des toiles limitées.
Le point de croix est un peu comme ça. Les fleurs de cerise ne peuvent pas être copiées comme les fleurs de cerise. Les feuilles d'automne, les vagues, la neige sont toutes remplacées par des combinaisons de couleurs de fil limitées et de petites croix.
Je vous en prie.
Quelle est la couleur de ce pétales ?
Quelle couleur devient-elle à la lumière ?
L'ombre est-elle vraiment grise ?
Sans le remarquer, on pense à de telles choses encore et encore.
Il semble simplifier le monde, mais c'est vraiment le contraire.
En traduisant une fois dans les signes du fil de la bonne façon, on arrive à voir le monde réel plus riche qu'auparavant.
Mathématiques et physiques sont la même chose. La nature elle-même n'est pas une formule.
Pourtant, en remplaçant la nature par les signes mathématiques, l'humanité a compris ses lois et a finalement pu lancer des satellites et envoyer des fusées dans l'espace.
Ce n'est pas que nous comprenions parce que nous avons simplifié le monde.
Parce que nous avons traduit le monde en signes, pensé à travers leur structure encore et encore, et reconstruit, nous pouvions comprendre la réalité plus profondément.
Le point de croix est un peu comme ça.
La série Kirameku Japan remplace les fleurs, les oiseaux, le vent et la lune par les signes de fils limités et de petites croix.
Le charme de la nature, simplement en étant là, ne devient pas une culture. Lorsque les humains le traduisent en signes et le fixent comme expression, il devient d'abord le patrimoine commun de l'humanité.
Seasons® de Kirameku au Japon (automne à Kyoto)
Seasons® de Kirameku au Japon (Vue du mont Fuji et des fleurs de cerisier)
