Dunia Menjadi Lebih Kaya melalui Simbol | Cahaya Monet dan Jepang Berkilau
Pendapat-pendapat Sebelumnya Tentang Lukisan
Jika kita melihat ke belakang, ketika saya masih remaja di tahun 1990-an, industri musik berada di puncaknya.
Suara instrumen yang dibawa oleh kemajuan teknologi elektronik, informasi visual dari video musik, lagu yang dimainkan berulang kali melalui media.
Sementara itu, kesan lukisan bahkan lukisan sejarah terasa tenang dan membosankan dibandingkan dengan emosi musik yang menghancurkan indera; itu tidak menggerakkan hati dengan cara yang besar.
Saya tahu saya tidak bisa menggambar sendiri, dan saya bisa tahu kapan itu terampil. Namun, rasanya begitu tenang sehingga tampaknya tidak layak menghabiskan uang untuk melihatnya atau membelinya.
Emosi Datang dari Tempat yang Tidak Tepat
Pada hari libur setelah saya mulai bekerja, saya pergi ke Prefektur Niigata dengan seorang teman dari universitas.
Itu adalah perjalanan yang tidak direncanakan, jadi tidak ada banyak yang bisa dilakukan, tapi museum terdekat mengadakan pameran Monet, dan kami memutuskan untuk pergi.
Di museum, panduan audio tentang Monet di satu tangan, saya melihat sekitar merasa malu pada diri sendiri melihat secara bermakna sejumlah besar lukisan Monet berbaris, meskipun saya tidak mengerti lukisan.
Kemudian, sebelum sebuah gambar lanskap Belanda yang judulnya saya lupa, saya tiba-tiba merasa seolah-olah Monet ingin mengunci cahaya di kanvas.
Sejak kecil saya di hari-hari yang ditegur, panas musim panas, hari-hari dingin musim dingin, hari-hari ketika sesuatu yang baik terjadi cahaya yang aneh dan kaya menerangi, menunjukkan banyak wajah.
Itu sangat ekspresif; bahkan satu pohon pun memiliki warna yang hampir tak terbatas.
Tampaknya dia mencoba untuk mengunci cahaya itu ke kanvas dengan menggabungkan cat di permukaan.
Dari lukisan itu, cahaya benar-benar mengalir dari kanvas.
Aku belum pernah melihat lukisan seperti itu.
Raphael dan Rembrandt masing-masing memiliki tema mereka, melukis daging, pesona manusia, cahaya dan bayangan.
Namun, saya merasa misterius bahwa, bahkan ketika cat dan kanvas menyerap panjang gelombang warna, cahaya mengalir dari kanvas.
Pada saat yang sama, karena alasan yang tidak saya pahami, saya memiliki prasangka bahwa lukisan Monet kemudian akan jatuh ke dalam kekacauan. Setelah mencapai batas kerja untuk mengunci cahaya ke kanvas di mana ia telah menuangkan darah hidupnya, apakah dia tidak diserang oleh keraguan bahwa jalan itu sendiri salah?
Memang, melihat perubahan dalam karya Monet kemudian, dan meskipun ada juga penyakit mata di tahun-tahun terakhirnya, lukisan tampaknya menjadi sangat tidak teratur.
Dalam kemungkinan yang tak terbatas dari lanskap alam, apakah mereproduksi gambar melalui interpretasi tertentu tidak mengurangi pesona alam?
Tidak ada cara untuk mereproduksi di kanvas yang menawan pesona alam memiliki?
Pergulatan Monet kesengsaraan tampaknya datang melalui; Saya merasa dia mungkin merasakan bahwa setiap bentuk gambar ia mempertaruhkan hidupnya untuk menciptakan adalah tidak memuaskan sebuah kekalahan.
Namun, entah bagaimana, bagi saya, itu terasa seperti kemenangan.
Emosi sejati tiba pada hari berikutnya.
Dari kursi belakang mobil teman saya mengemudi, menatap ke luas laut yang tak ada habisnya, laut mulai terlihat seperti lukisan Monet.
Itu adalah wajah laut yang belum pernah saya lihat dalam hampir tiga puluh tahun hidup.
Cahaya yang tercermin di permukaan air berhenti menjadi kompleksitas tak terbatas dan tampak terdiri dari beberapa warna dan kontras sederhana.
Seolah-olah kode keindahan alam telah diuraikan, cara planet memiliki misteri alam mereka diuraikan oleh fisika Newton.
Namun anehnya, bahkan dengan kode yang di-decod, pesona tidak hilang karena hilangnya kerahasiaan.
Mungkin seluruh bingkai pengkodean kode adalah metafora yang membosankan, dan itu bukan benar-benar masalah.
Bagaimanapun, emosi tertentu tiba.
Tapi jika saya berbicara tentang ini kepada siapa pun, tidak peduli bagaimana saya menjelaskan, itu akan berakhir dengan saya menjadi tipe yang melelahkan yang berpura-pura memahami lukisan. Pada akhirnya, berpura-pura memahami akan tetap sama.
Namun, terlepas dari keadaan pribadi seperti itu, Monet di antara banyak pelukis berbakat yang namanya tidak tetap dalam sejarah melalui bakat dan beberapa ukuran kesempatan juga, mengambang di masyarakat yang penuh dengan makna sebagai tanda simbolis dalam warisan dan perkembangan manusia dari arti estetika.
Kirameku Jepang
Melihat seri Kirameku Jepang, saya ingat melihat lukisan Monet sekitar dua puluh tahun yang lalu.
Monet mencoba untuk mengekspresikan alam yang kompleks dengan cat dan kanvas terbatas. Ia tidak mempermudah cahaya.
Kristik sedikit seperti itu. Bunga ceri tidak dapat disalin sebagai bunga ceri. Daun musim gugur, gelombang, salju semua digantikan oleh kombinasi warna Benang terbatas dan salib kecil.
Di sana,
Warna apa kelopak ini?
Apa warna yang berubah di cahaya?
Apakah bayangan itu benar-benar abu-abu?
Tanpa menyadari, seseorang berpikir hal-hal seperti itu berulang kali.
Sepertinya mempermudah dunia, tapi sebenarnya sebaliknya.
Dengan menerjemahkan sekali ke tanda-tanda Benang dengan cara yang benar, seseorang bisa melihat dunia nyata lebih kaya daripada sebelumnya.
Matematika dan fisika sama. Alam itu sendiri bukan rumus.
Namun dengan menggantikan alam dengan tanda-tanda matematika, umat manusia memahami hukumnya, dan akhirnya bisa meluncurkan satelit dan mengirim roket ke ruang angkasa.
Bukan karena kita mempermudah dunia.
Karena kita menerjemahkan dunia menjadi tanda, berpikir melalui strukturnya berulang kali, dan membangun kembali, kita bisa memahami realitas lebih mendalam.
Kristik agak seperti itu.
Seri Kirameku Jepang menggantikan bunga, burung, angin, dan bulan dengan tanda-tanda Benang terbatas dan salib kecil.
Pesona alam, hanya dengan berada di sana, tidak menjadi budaya. Ketika manusia menerjemahkannya menjadi tanda dan memperbaikinya sebagai ekspresi, itu pertama kali menjadi warisan bersama umat manusia.
Kirameku Jepang Seasons® (Purba musim gugur di Kyoto)
Kirameku Jepang Seasons® (Pandangan Gunung Fuji dan Bunga Sakura)
