Il mondo si arricchisce attraverso i simboli | La luce di Monet e “Kirameku Nippon”
Preconcetti riguardo al pittorico
Ricordando ora, durante l'adolescenza degli anni '90, l'industria musicale era al suo apice.
I suoni degli strumenti portati dai progressi nella tecnologia elettronica, informazioni visive dai video musicali, canzoni ripetute attraverso i mezzi di comunicazione.
Nel frattempo, l'impressione di pittura—anche di pittura storica—sembrava tranquilla e noiosa rispetto all'emozione intensa della musica che tocca i sensi; non suscitava un grande movimento del cuore.
Sapevo che non potevo disegnarla da sola, e riuscivo a riconoscere quando era ben eseguita. Tuttavia, sembrava così tranquilla da non sembrare meritevole di essere vista o comprata. Mai avevo preso un biglietto per un museo con entusiasmo e non ci andavo regolarmente.
L'emozione arriva da posti inaspettati
Un giorno libero, poco dopo l'inizio del lavoro, sono andato a Niigata con un amico universitario.
Era un viaggio imprevisto, quindi non c'era molto da fare, ma vicino c'era un museo che ospitava una mostra di Monet, e abbiamo deciso di andarci.
Nel museo, con un audio guida su Monet in mano, mi guardavo intorno sentendomi in qualche modo imbarazzato per guardare con attenzione una grande quantità di opere di Monet, anche se non capivo la pittura.
Poi, davanti a un quadro di paesaggio olandese il cui titolo ho dimenticato, ho provato improvvisamente l'impressione che Monet volesse bloccare la luce sull'olio.
Da quando ero bambino—su giorni in cui mi avevano rimproverato, estati calde, inverni freddi, giorni in cui era successo qualcosa di buono—luce che illuminava in modo strano e ricco, mostrando tante facce.
Era espressivo in maniera terribilmente intensa; anche un singolo albero aveva quasi infinite tonalità.
Sembra che stesse cercando di fissare quella luce sul telaio combinando i colori sulla superficie.
Da quel quadro, la luce usciva veramente dal telaio.
Non avevo mai visto un quadro del genere.
Raffaello e Rembrandt avevano ciascuno il loro tema, ritraendo la carne, il fascino umano, la luce e l'ombra.
Tuttavia, mi sembrava misterioso che, anche se il colore e il telaio assorbono lunghezze d'onda, la luce uscisse comunque dal telaio.
Nel contempo, per ragioni che non capivo, avevo la sensazione che i quadri successivi di Monet sarebbero finiti in disordine. Dopo aver raggiunto il limite del lavoro di «fissare la luce sul telaio» in cui aveva riversato tutta la sua vita, non era forse arrivato a sentirsi dubitare che il percorso stesso fosse sbagliato?
Infatti, osservando le variazioni nei quadri successivi di Monet, e anche se in quegli anni finali aveva sofferto di malattia oculare, i quadri sembravano diventare grandemente disordinati.
All'interno delle infinite possibilità del paesaggio naturale, non riduce la grazia che la natura possiede la riproduzione di un quadro attraverso una certa interpretazione?
Non c'è modo di riprodurre su un supporto pittorico quel terribile fascino che la natura possiede?
L'angoscia di Monet sembrava trasparire; mi sono sentito che forse aveva intuito che ogni forma pittorica su cui aveva messo la vita era insoddisfacente—una sconfitta.
Tuttavia, in qualche modo, per me era stato un'vittoria. Non sapevo semplicemente perché.
Un vero sentimento è arrivato il giorno seguente.
Dalla sedile posteriore dell'auto che il mio amico stava guidando, guardando un'infinita estensione del mare, il mare cominciò a sembrare come i quadri di Monet.
Era un volto del mare che non avevo mai visto in quasi trent'anni di vita.
La luce riflessa sulla superficie dell'acqua smise di essere un'infinita complessità e sembrò composta da pochi colori e semplici contrasti.
Come se il codice della bellezza della natura fosse stato decifrato, come i pianeti avevano avuto il loro mistero naturale decifrato dalla fisica newtoniana.
Tuttavia, stranamente, anche con il codice decifrato, il fascino non era scomparso per perdita di segreti—il mare cominciò a brillare di più.
Forse l'intera metafora della decodifica del codice è una metafora banale, e questo non è veramente il punto.
In ogni caso, certe emozioni sono arrivate.
Ma se avessi parlato di questo a qualcuno, non importa come avessi spiegato, sarebbe finito con il fatto che sarei il tipo noioso che fingeva di capire il pittore. In definitiva, fingere di capire sarebbe rimasto lo stesso.
Tuttavia, indipendentemente da tali circostanze personali, Monet—tra i tanti pittori talentuosi i cui nomi non sono rimasti nella storia—attraverso talento e una certa fortuna, fluttua nella società come segno simbolico all'interno dell'eredità e dello sviluppo del senso estetico umano.
Kirameku Japan
Guardando la serie "Kirameku Japan", ricordai di aver visto dei quadri di Monet venti anni fa.
Monet cercò di esprimere la natura complessa con pochi colori e telaio. Non semplificò la luce. Sostituì la ricchezza della luce con segni che gli esseri umani possono esprimere.
Il punto croce è un po' come quello. I fiori di ciliegio non possono essere copiati come fiori di ciliegio. Le foglie d'autunno, le onde, la neve—tutti vengono sostituiti da combinazioni di colori di filato limitati e piccoli punti croce.
Ecco,
«Qual è il colore di questo petalo?»
«Che colore assume in luce?»
“È veramente il grigio il buio?”
Senza accorgersi, si pensa tali cose di nuovo e di nuovo.
Sembra semplificare il mondo, ma in realtà è l'opposto.
Traducendo una volta nei segni del filato in maniera corretta, si arriva a vedere il mondo reale in maniera più ricca di prima.
Matematica e fisica sono la stessa cosa. La natura stessa non è una formula.
Tuttavia, sostituendo la natura con i segni della matematica, l'umanità è riuscita a comprendere le sue leggi, e infine ha lanciato satelliti e lanciato razzi nello spazio.
Non è stato che abbiamo capito perché abbiamo semplificato il mondo.
Perché abbiamo tradotto il mondo nei segni, abbiamo pensato nuovamente alla sua struttura e l'abbiamo ricostruito, è stato in quel modo che abbiamo capito la realtà in maniera più profonda.
Il punto croce è un po' come quello.
La serie «Kirameku Japan» sostituisce fiori, uccelli, vento e luna con i segni del filato limitato e dei piccoli croci.
Il fascino della natura, semplicemente essendo presente, non diventa cultura. Quando gli esseri umani lo traducono in segni e lo fissano come espressione, diventa eredità condivisa dell'umanità. La serie 'Kirameku Japan' è anch'essa una pratica di portare in questo mondo nuovi fascini del Giappone.
Kirameku Japan Seasons® (Autunno a Kyoto)
Kirameku Japan Seasons® (Monte Fuji e la vista delle fioriture di ciliegio)
