世界は、記号になることで豊かになる｜モネの光と「きらめく日本」 - COSMO コスモ

Quando o mundo vira símbolo, ele se enriquece | A luz de Monet e Kirameku Nippon

28 de junho de 2026

Preconceitos sobre a pintura

Olhando para trás agora, na minha adolescência nos anos 90, a indústria da música estava no auge.
Sons de instrumentos trazidos por avanços em tecnologia eletrônica, informações visuais de vídeos musicais, músicas tocadas repetidamente através da mídia.

Enquanto isso, a impressão da pintura – mesmo da pintura histórica – se sentiu quieta e sem graça em comparação com a emoção esmagadora da música que fere os sentidos; ela não moveu o coração de forma ampla.

Eu sabia que não podia desenhá-lo eu mesmo, e percebia quando era habilidoso. No entanto, parecia tão quieto que não parecia valer a pena gastar dinheiro para ver ou comprar. Eu nunca agarrei um bilhete do museu com emoção e fui regularmente.

A emoção chega de lugares inesperados

Num dia de folga, logo depois de começar a trabalhar, viajei para a Prefeitura de Niigata com um amigo da universidade.

Foi uma viagem não planejada, então havia pouco para fazer, mas um museu próximo estava realizando uma exposição Monet, e decidimos ir.

No museu, guia de áudio sobre Monet em uma mão, eu olhei ao redor sentindo-se de alguma forma envergonhado para mim mesmo olhando significativamente para um número considerável de pinturas Monet alinhados, mesmo que eu não entendi pintura.

Então, antes de uma imagem de uma paisagem holandesa cujo título eu esqueci, de repente senti como se Monet quisesse trancar a luz na tela.

Desde a infância, nos dias em que eu era repreendido, verões quentes, dias frios de inverno, dias em que algo de bom acontecia, luz que estranha e ricamente iluminava, mostrando muitos rostos.

Era terrivelmente expressivo; até mesmo uma única árvore tinha tons quase infinitos.

Parecia que ele estava tentando trancar aquela luz na tela combinando tinta na superfície.

Daquela pintura, a luz realmente transbordava da tela.

Nunca tinha visto um quadro assim.
Raphael e Rembrandt tinham cada um os seus temas, pintura carnal, charme humano, luz e sombra.
No entanto, achei misterioso que, mesmo quando a pintura e a tela absorvem comprimentos de onda de cor, a luz transbordava da tela.

Ao mesmo tempo, por razões que eu não entendia, tive uma premonição de que as pinturas posteriores de Monet cairiam em desordem. Tendo atingido o limite do trabalho de “trancar luz sobre a tela” em que ele tinha derramado o sangue de sua vida, ele não tinha sido assaltado pela dúvida de que o próprio caminho estava errado?

De fato, olhando para as mudanças no trabalho posterior de Monet, e embora também houvesse doença ocular em seus últimos anos, as pinturas pareciam ficar muito desordenadas.

Dentro das infinitas possibilidades da paisagem natural, a reprodução de um quadro através de uma certa interpretação não diminui o encanto que a natureza mantém?

Não há nenhuma maneira de reproduzir em tela que a natureza encantadora possui?

A angústia de Monet parecia vir através; eu senti que ele pode ter sentido que cada forma pictórica que ele apostava sua vida em criar era insatisfatória - uma derrota.

No entanto, para mim, pareceu-me uma vitória. Simplesmente não sabia porquê.

A verdadeira emoção chegou no dia seguinte.

Do banco de trás do carro meu amigo estava dirigindo, olhando para uma extensão infinita de mar, o mar começou a se parecer com as pinturas de Monet.

Era uma face do mar que eu nunca tinha visto em quase trinta anos de vida.

A luz refletida na superfície da água deixou de ser infinita complexidade e parecia composta por algumas cores e contrastes simples.

Era como se a cifra da beleza da natureza tivesse sido decodificada, a forma como os planetas tinham seus mistérios naturais decodificados pela física newtoniana.

No entanto, estranhamente, mesmo com a cifra decodificada, o charme não foi perdido pela perda do segredo – o mar começou a brilhar mais.

Talvez todo o enquadramento cifra-decodificação seja uma metáfora maçante, e essa não é realmente a questão.

De qualquer forma, chegou certa emoção.

Mas se eu falasse sobre isso com alguém, não importa como eu expliquei, terminaria comigo sendo o tipo cansativo que finge entender a pintura. No final, fingir entender permaneceria o mesmo.

Ainda assim, para além de tais circunstâncias pessoais, Monet – entre inúmeros pintores talentosos cujos nomes não permanecem na história – através do talento e de alguma medida do acaso também, flutua na sociedade repleta de significado como sinal simbólico dentro da herança da humanidade e desenvolvimento do sentido estético.

Kirameku Japão

Olhando para a série “Kirameku Japan”, lembrei-me de ver as pinturas de Monet há uns vinte anos.

Monet tentou expressar a natureza complexa com tintas e telas limitadas. Ele não simplificou a luz. Ele substituiu a riqueza da luz por sinais que os humanos podem expressar.

O ponto cruz é um pouco assim. Flores de cereja não podem ser copiadas como flores de cereja. Folhas de outono, ondas, neve – todas são substituídas por combinações de cores de fio limitadas e pequenas cruzes.

Pronto.
“Que cor é esta pétala?”
“Que cor se torna na luz?”
“A sombra é realmente cinza?”

Sem perceber, pensa-se nisso várias vezes.

Parece simplificar o mundo, mas realmente é o oposto.
Ao traduzir uma vez para os sinais de fio da maneira certa, vem a ver o mundo real mais ricamente do que antes.

Matemática e física são iguais. A própria natureza não é uma fórmula.

No entanto, ao substituir a natureza pelos sinais da matemática, a humanidade chegou a entender suas leis, e eventualmente poderia lançar satélites e enviar foguetes para o espaço.

Não foi isso que entendemos porque simplificamos o mundo.

Porque traduzimos o mundo em sinais, pensámos na sua estrutura uma e outra vez, e reconstruímo-lo, podíamos compreender mais profundamente a realidade.

O ponto cruz é um pouco assim.
A série “Kirameku Japan” substitui flores, pássaros, vento e lua com os sinais de linhas limitadas e pequenas cruzes.

O encanto da natureza, meramente por estar ali, não se torna cultura. Quando os humanos a traduzem em sinais e a fixam como expressão, torna-se primeiramente herança partilhada da humanidade. A série “Kirameku Japan”, também, é uma prática de trazer tais novos pingentes do Japão para este mundo.