El mundo se enriquece al convertirse en símbolos | La luz de Monet y «Kirameku Nippon»
Preconcepciones sobre la pintura
Mirando atrás ahora, en mi adolescencia de los años 90, la industria musical estaba en su apogeo.
Sonidos de instrumentos traídos por los avances en la tecnología electrónica, información visual de los videoclips musicales, canciones reproducidas repetidamente a través de los medios.
Mientras tanto, la impresión de la pintura—hasta de la pintura histórica—me parecía callada y aburrida en comparación con la intensa emoción de la música que se clava en los sentidos; no movía el corazón de manera significativa.
Sabía que no podía dibujarla yo mismo, y podía reconocer cuándo era hábil. Pero me parecía tan callada que no parecía valer la pena gastar dinero para verla o comprarla. Nunca agarré un boleto del museo con entusiasmo ni fui con regularidad.
La emoción llega de lugares inesperados
Poco después de comenzar a trabajar, en un día libre, viajé a la prefectura de Niigata con un amigo de la universidad.
Fue un viaje improvisado, así que no había mucho que hacer, pero un museo cercano estaba realizando una exposición de Monet, y decidimos ir.
En el museo, con una guía auditiva sobre Monet en una mano, miré a mi alrededor sintiendo cierta vergüenza al mirar significativamente un considerable número de pinturas de Monet alineadas, aunque no entendía la pintura.
Entonces, frente a una imagen de un paisaje holandés cuyo título he olvidado, de repente sentí como si Monet quisiera fijar la luz en el lienzo.
Desde la infancia—en días en que me regañaban, veranos calurosos, días fríos de invierno, días en que algo bueno sucedía—la luz iluminaba de manera extraña y rica, mostrando muchas caras.
Era expresiva de forma aterradoramente; incluso un solo árbol tenía casi infinitos matices.
Parecía que intentaba fijar esa luz en el lienzo combinando pintura sobre su superficie.
Desde esa pintura, la luz verdaderamente rebosaba del lienzo.
Nunca había visto una pintura así.
Rafael y Rembrandt tenían cada uno sus temas, pintando la carnalidad, el encanto humano, la luz y la sombra.
Sin embargo, me pareció misterioso que, incluso cuando la pintura y el lienzo absorben longitudes de onda de color, la luz rebosaba del lienzo.
Al mismo tiempo, por razones que no entendía, tuve una premonición de que las pinturas posteriores de Monet caerían en el desorden. Al haber alcanzado el límite del trabajo de "fijar la luz en el lienzo" en el que había vertido su vida, ¿no habría sido atacado por la duda de que el camino mismo estaba equivocado?
De hecho, al observar los cambios en las obras de Monet en sus últimos años, y aunque también padeció una enfermedad ocular en sus últimos años, las pinturas parecían haberse vuelto grandemente desordenadas.
Dentro de las infinitas posibilidades del paisaje natural, ¿no disminuye el encanto que la naturaleza posee al reproducir una imagen a través de una cierta interpretación?
¿No hay ninguna manera de reproducir en el lienzo ese encanto aterrador que la naturaleza posee?
Parecía haber llegado la angustia de Monet; sentí que quizás había percibido que cada forma pictórica en la que había apostado su vida para crear era insatisfactoria—una derrota.
Sin embargo, de alguna manera, para mí, parecía una victoria. Simplemente no sabía por qué.
La verdadera emoción llegó al día siguiente.
Desde el asiento trasero del coche que conducía mi amigo, mirando una extensión interminable de mar, el mar comenzó a parecerse a las pinturas de Monet.
Era una cara del mar que nunca había visto en casi treinta años de vida.
La luz reflejada en la superficie del agua dejó de ser una complejidad infinita y parecía compuesta por unos pocos colores y contrastes simples.
Fue como si el código del encanto de la naturaleza hubiera sido descifrado, al igual que los misterios naturales de los planetas fueron descifrados por la física newtoniana.
Sin embargo, extrañamente, incluso con el código descifrado, el encanto no se perdió por la pérdida de secreto—el mar comenzó a brillar más.
Quizás todo este marco del descifrado de códigos es una metáfora pobre, y eso no es realmente el problema.
De todos modos, llegó cierta emoción.
Pero si hablara de esto con alguien, sin importar cómo lo explicara, terminaría siendo el tipo aburrido que pretende entender la pintura. Al final, pretender entender seguiría siendo lo mismo.
Aun así, quite aparte de tales circunstancias personales, Monet—entre los innumerables pintores talentosos cuyos nombres no permanecen en la historia—, a través del talento y cierta dosis de suerte, flota en la sociedad llena de significado como un signo simbólico dentro de la herencia y desarrollo del sentido estético de la humanidad.
Kirameku Nippon
Al ver la serie “Kirameku Nippon”, recordé haber visto las pinturas de Monet hace unos veinte años.
Monet intentó expresar una naturaleza compleja con pocos colores y lienzo limitado. No simplificó la luz. Reemplazó la riqueza de la luz con signos que los humanos pueden expresar.
El punto de cruz es un poco así. Las cerezas no pueden representarse como cerezas. Las hojas de otoño, las olas, la nieve… todo se sustituye por combinaciones de colores limitados de hilo y pequeños cruces.
Allí,
“¿De qué color es este pétalo?”
“¿De qué color se convierte en la luz?”
“¿Es realmente el gris el color de la sombra?”
Sin darse cuenta, uno piensa en esas cosas una y otra vez.
Parece simplificar el mundo, pero en realidad es lo contrario.
Al traducir una vez en los signos del hilo de forma adecuada, uno llega a ver el mundo real con mayor riqueza que antes.
Las matemáticas y la física son lo mismo. La naturaleza en sí no es una fórmula.
Sin embargo, al sustituir la naturaleza por los signos de las matemáticas, la humanidad llegó a comprender sus leyes, y al final pudo lanzar satélites y enviar cohetes al espacio.
No fue porque entendimos simplificando el mundo.
Porque tradujimos el mundo en signos, pensamos en su estructura una y otra vez y lo reconstruimos, pudimos comprender la realidad con mayor profundidad.
El punto de cruz es un poco así.
La serie “Kirameku Nippon” sustituye flores, pájaros, viento y luna por los signos de hilos limitados y pequeños cruces.
El encanto de la naturaleza, simplemente por existir, no se convierte en cultura. Cuando los humanos lo traducen en signos y lo fijan como expresión, primero se convierte en una herencia compartida por la humanidad. La serie “Kirameku Nippon” también es una práctica para traer estos nuevos encantos de Japón a este mundo.
Kirameku Nippon Seasons® (Otoño en Kioto)
Kirameku Nippon Seasons® (Monte Fuji y Paseo de Cerezas)
