世界因符号而丰盈｜莫奈的光与“闪耀日本”
关于绘画的先入之见
现在回想起来，20世纪90年代我还是个青少年的时候，音乐产业正处于鼎盛时期。
电子技术发展带来的乐器声音、PV带来的视觉信息、媒体中反复流传的歌曲。
反观绘画，甚至是历史画，给人的印象是安静、平淡的，与消耗五种感官的音乐铺天盖地的情感相比，并没有多大的震撼力。
我自己可能画不了，但我知道这很好。不过太安静了，我觉得没有必要花钱去看或者买。我从来没有兴奋地拿着门票去艺术博物馆。
灵感来自意想不到的地方
刚参加工作时，我和大学朋友一起去新泻县旅行。
由于是一次计划外的旅行，其实没什么可做的，但听说附近一家博物馆正在举办莫奈展览，所以我决定去。
到了博物馆，我在博物馆里闲逛，看着大量莫奈的画，尽管我看不懂，但手里拿着一个讲解莫奈的语音导览，我感觉有点尴尬。
然后，我站在一幅描绘荷兰风景的画前，我忘记了它的标题，我突然觉得莫奈想要将光线捕捉在画布上。
从小到大，光就以一种神秘而丰富的方式闪耀着，让我看到各种各样的一面，无论是在被骂的日子，在炎热的夏天，在寒冷的冬天，还是在有好事发生的日子。
它的表现力令人恐惧。例如，即使是一棵树也有几乎无限多种色调。
看起来他试图通过组合画布上的颜料来捕捉画布上的光线。
这幅画充满了画布上的美丽光线。
我以前从未见过这样的照片。
拉斐尔和伦勃朗各有自己的主题，描绘肉体、人的魅力、光影。
然而，我发现奇怪的，尽管颜料和画布吸收了颜色的波长，但光线却从画布中溢出。
但同时，虽然不知道为什么，我却有一种感觉，莫奈的画从此就会变得杂乱无章。尽管他全身心投入的工作已经达到了极限，“在画布上容纳光”，但他一定会怀疑自己是否走错了路。
其实，从莫奈晚年画作的变化来看，他晚年似乎患了眼病，但他的画似乎变得极其紊乱。
自然景观有无限的可能性，如果我们按照某种解读来再现一幅绘画，岂不是削弱了自然的魅力？
有没有办法在画布上重现大自然的这种令人恐惧的魅力？
莫奈的痛苦似乎是被感受到的，我感觉到他对自己毕生致力于创作的绘画形式不满意，感到挫败。
但出于某种原因，这对我来说就像是一场胜利。然而，我不知道原因。
真正的兴奋是在第二天。
当我坐在朋友汽车后座上凝视一望无际的海洋时，它开始看起来像一幅莫奈的画作。
这是他近三十年来第一次见到大海。
海面反射的光线不再是无限复杂，而是几种颜色和简单对比的组合。
就好像自然之美的密码被解开了，就像牛顿物理学解开了地球本质的奥秘一样。
但奇怪的，一旦密码被破解，保密性的丧失并没有降低它的吸引力，海洋变得更加明亮。
首先，破译密码的问题是一个无聊的比喻，可能并不是真正的问题。
无论如何，我确实被感动了。
然而，无论我如何向任何人谈论这一点，无论我如何努力向他们解释这一点，最终都只会让那些假装懂绘画的人感到厌烦。到最后，也改变不了他们假装懂的事实。
然而，抛开这样的个人境遇，莫奈却在无数名垂青史的才华横溢的画家中，作为一个象征性的符号飘浮在社会上，充满了人类审美情感的继承和发展的本质意义，这不仅是由于天赋，而且是由于某种巧合。
闪闪发光的日本
当我看到“闪闪发光的日本”系列时，我想起了大约20年前我看到莫奈的画作时的情景。
莫奈试图用有限的颜料和画布来表达自然的复杂性。这不是光的简化。他用人类可以表达的符号取代了光的丰富性。
十字绣有点相似。想要拍摄樱花本来的样子是不可能的。秋叶、海浪和雪被有限的线色和小布的组合所取代。
那里，
“这些花瓣是什么颜色的？”
“当光线照射到它时，它会变成什么颜色？”
“影子真的是灰色的吗？”
我一遍又一遍地思考这个问题，甚至没有意识到。
看起来我们正在让世界变得更简单，但实际上恰恰相反。
一旦你把它正确地转化为线的符号，你将能够比以前更丰富地看到现实世界。
数学和物理也是如此。自然本身并不是一个数学公式。
然而，通过用数学公式的符号代替自然，人类理解了它的规律，并最终能够发射人造卫星并将火箭送入太空。
我们之所以理解世界，是因为我们把它简化了。
通过将世界转化为符号，一遍又一遍地思考它的结构，并重新组装它，我能够更深入地理解现实。
十字绣有点相似。
“闪闪发光的日本”系列用有限的线和小十字架代替了花、鸟、风和月的象征。
自然的魅力并不会仅仅因为存在而成为文化。只有当人类将其转化为符号并将其确立为一种表达方式时，它才成为人类的共同财产。“闪闪发光的日本”系列也是为了将日本的新魅力带向世界而做出的努力。
“闪耀日本四季”（秋天的京都）
“闪耀日本四季”（富士和樱花观赏）
